Konsten att ta vinnande bilder…

Äntligen! Äntligen är den här, en modern och intressant lärobok i fotografisk bild. En bok som tar den fotografiska bilden på allvar, med en sådan självklar självironi och distans att det verkligen är en rolig och medryckande bok att läsa. En lärobok som man kan sträckläsa, eller som man känner att man vill sträckläsa. För att det är en intressant bok att läsa. Den är allt annat än torr och tråkig som läroböcker oftast brukar vara.

En typisk svensk fotolärobok är något man lånar på biblioteket för att man måste… Eller behöver för att lära sig något. Göran Segeholms senaste bok ”Konsten att ta vinnande bilder” är något helt annat. Du kan läsa hela förordet till boken här.

Här finns mängder av roliga och genkännande situationer som får dig som läsare att le och nicka. Du fascineras över textens träffsäkerhet, intressanta filosofiska reflektioner och psykologiska tankelekar.

Jag fick boken i posten igår och har sedan dess haft svårt att slita mig från den. Jag läser vissa delar, skrattar till och blir engagerad i författarens perspektiv. Hans analys av fotoklubbarnas inskränkta bildtänkande, fototävlingarnas oskrivna regler, kortvariga trender och klassiska kompositionsregler. Jag har däremot ännu inte hunnit läsa hela boken – men jag kände att jag var tvungen att recensera boken redan nu! Jag kunde inte hålla tyst längre…

I boken finns det mycket som känns både nytt och fräscht; förklaringar om varför det otraditionella är just otraditionellt; allt serverad på ett lättsamt och lekfullt sätt. Författarens glädje och entusiasm skiner genom texterna i boken – det är enbart en verklig bildentusiast som kan skriva på det sättet som Segeholm gör.

”När innehållet i sig är ointressant, till exempel rostig spik, ställs andra krav på fotografen än när innehållet har en egen laddning. Det behövs teknisk kunskap och en utvecklad känsla för bildspråk.”

Kan det sägas på ett tydligare sätt? Jag tror inte det. Visste ni förresten att ”fotografens tillvägagångssätt” kallas för modus operandi, eller att det inte finns några meningslösa bilder? Det går nämligen att läsa in ett budskap till och med i en svart bildruta…

”Fotografen som tidigare skulle bett farbror Georg att titta rakt in i kameran och le fotograferar nu istället hans skugga på husväggen. Istället för att pliktskyldigt ta fem knäpp under barnens skolpjäs sitter mamma vid köksfönstret med sitt närbildsobjektiv och fotograferar luftbubblor på ett sugrör i krusbärsdrickan.”

Kan det tydligare beskrivas när familjeknäpparen plötsligt upptäcker fotograferandet på riktigt och det börjar utveckla sig till en aktiv och avancerad hobby?

Det första fototipset författaren själv fick av sin barndomsvän var det klassiska ”Tänk på att inte fotografera mot solen”. Något han följde plikttroget under hela sommaren med sådan noggrannhet att den första kommentaren han fick till sina bilder av barndomsvännen efteråt var: ”Det är inte så snyggt att din skugga alltid är med på bilderna…”

Bokens text är så välskriven och genuint inspirerande att jag redan nu vill utropa boken till en blivande klassiker! Bättre lärobok i fotografiskt bildtänkande har jag ännu inte läst på svenska!

Så undrar ni nu över vilken fotobok ni kan skriva upp på önskelistan inför julen – så vet ni nu! Den borde vara självskriven för alla som upptäckt att den klassiska fototekniken inte räcker hela vägen till de bra bilderna. Det måste även finnas ett bildtänkande.

Boken profileras inte som en lärobok, utan mer som en inspirationsbok. Eller som underhållande läsning i godstolen hemma i vardagsrummet. Men den är en lärobok, och en sagolikt bra sådan!

Boken kan beställas hos Neva Books och kostar 229 kronor. Den kan även beställas genom fotobokklubben till Kamera & Bild och kostar då 199 kronor. Boken är på 208 sidor och är rikt illustrerad med forfattarens egna bilder men också bilder från andra fotografer.

Boken rekommenderas på det varmaste!